Carissimi lettori e lettrici, con una bizzarra provocazione si vuole proporre un interessante confronto fra due "giganti" dell'Arte: Michelangelo Buonarroti e Leonardo da Vinci. L'uno celebrato per la sua licenza alla brillantezza in armoniche ed equilibrate forme; l'altro indiscusso genio curioso e sperimentatore ossessionato dalla perfezione.
Autore: valorizziamoarte
Saype e la riflessione sulla Natura
Molti artisti contemporanei sono tornati a fare parlare l'Arte: uno fra questi è Saype, giovane artista svizzero che lancia dei messaggi chiari e precisi, senza rinunciare all'estetica dell'Arte.
Chi è veramente Monna Lisa?
Negli ultimi giorni è balzata la notizia circa una nuova scoperta intorno l'identità della donna ritratta da Leonardo. Chi è veramente Monna Lisa?
Lo sapevate che Raffaello…
Dopo il cinquecentenario di Leonardo, adesso tocca a Raffaello, elegantissimo e raffinatissimo pittore del Rinascimento. La sua dovizia artistica deriva certamente dal padre, Giovanni Santi, che notò le sue abilità artistiche
A 500 anni dalla scomparsa di Leonardo: come lo possiamo considerare? Un artista, uno scienziato o un filosofo naturale?
Cari Lettori, in occasione del Cinquecentenario dalla scomparsa del mitico Leonardo da Vinci, decorso il 2 Maggio di quest'anno, ho pensato di chiudere in bellezza l'anno con una riflessione piuttosto complessa che per uno studioso o appassionato di arte potrebbe incuriosire gli occhi e la mente.
Se trascorri un po’ di tempo con Van Gogh comprendi l’arte – La mostra multisensoriale a Valencia
Van Gogh, Van Gogh, Van Gogh... Uno dei nomi più acclamati nel mondo della storia dell'arte contemporanea, uno degli artisti più rinomati nei fil, nelle serie tv e nelle copertine. Van Gogh e le sue opere sono dappertutto! Sicuramente neppure l'artista stesso si sarebbe aspettato tanto successo, considerato che al suo tempo fu preso per pazzo e folle. La sua vita infatti non fu così colorata come i suoi dipinti...
Una colonna racconta la sua storia – La cura e la valorizzazione
Cari Amici, la lettura che vi voglio proporre oggi è una riflessione sullo stato di conservazione di alcuni beni che non fanno riferimento al territorio italiano. Con ciò non voglio affatto sollevare né polemiche né critiche nei confronti della salvaguardia del patrimonio culturale fuori Italia, ma si tratta semplicemente di osservazioni che possono essere prese come spunto per migliorare tanto all'estero quanto in loco, perché battersi per la tutela dei beni culturali è un impegno che abbraccia orizzonti più vasti e più lontani.
Le immagini che parlano – PARTE III
Conoscere i gesti dei personaggi significa per l'osservatore poter leggere con maggiore chiarezza ciò che si sta raccontando nella rappresentazione, potendo così comprendere meglio il messaggio tra le righe.
Le immagini che parlano – PARTE II
Dopo aver scoperto il modo con cui parlano i personaggi delle rappresentazioni nel precedente articolo, scopriamo oggi altri gesti, con cui esprimono emozioni, princìpi, argomentazioni.
Le immagini che parlano – PARTE I
Spesso pensiamo e crediamo che le immagini che abbiamo di fronte siano "mute". In effetti non hanno "voce", eppure ci "parlano" in un modo differente... Attraverso i gesti. Tali gesti li dobbiamo certamente conoscere per poter comprendere cosa dicono le figure dipinte o scolpite; in altre parole è come imparare a conoscere il linguaggio dei muti, che per comprenderlo dobbiamo impararlo.